martes, 28 de noviembre de 2006
miércoles, 22 de noviembre de 2006
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Pablo Neruda
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Pablo Neruda
Ojo Con La Ouija!!
Algunas personas lo ven como un simple juego pero no.. no es asi tengan cuidado
Historia de la ouijaLa ouija tiene un origen impreciso situado en la moda espírita que inundaba a Occidente a finales del siglo XIX y que dio finalmente lugar a una patente registrada el 28 de mayo de 1890 declarando a Elijah J. Bond como su inventor y William H. A. Maupin y Charles W. Kennard como titulares. No está claro si Bond o los titulares inventaron realmente algo o simplemente patentaron una de las muchas planchettes o tablas parlantes para comunicarse con los espíritus que circulaban por Europa y América. En todo caso, Kennard crearía la empresa (Kennard Novelty Company) para la fabricación del tablero y comenzó a vender los primeros ejemplares en 1890. Kannard inventó asimismo el nombre ouija, dando la explicación de que era una palabra egipcia que significa «buena suerte», lo cual no es cierto, pero probablemente este nombre exótico ayudó a que el juguetito (pues como tal se comercializaba) batiese récords de ventas. Esta gallina de los huevos de oro era codiciada; Reicher fue forzado a abandonar el negocio por uno de sus colaboradores, el jefe de ventas William Fuld.
Una vez bajo el control de Fuld, la compañía pasó a llamarse Ouija Novelty Company y más tarde William Fuld Company. Fuld era un buen negociante además de un farsante. Para empezar, se atribuyó la paternidad de la ouija y se inventó la historia de que ouija viene de oui y ja ('sí' en francés y alemán). Después inició los rumores esotéricos que rodean a la ouija de misterios y leyendas maléficas, sorprendiendo enormemente a quienes llevaban años jugando con el tablero «sin saber» que era peligroso. El éxito de su maniobra es evidente pues aún hoy día sus fantasías siguen repitiéndose como verídicas.
En 1927 Fuld cayó desde el tejado de sus oficinas y murió. Accidente o suicidio (atravesaba una crisis de ventas) las razones quedaron en el misterio. Sus herederos continuaron el negocio hasta 1966, fecha en que los derechos sobre el juguete fueron vendidos a Parker Bros aunque otras compañías la han venido fabricando a lo largo de los años. Parker Bros fue absorbida en fechas recientes por Hasbro, que sigue fabricando ouijas hasta el día de hoy con el diseño de Fuld.
Algunos intentan advertir de las consecuencias de jugar con la ouija de forma irreverente. Muchos escépticos, de jóvenes, han falseado esta hipótesis, participando en sesiones "para ver qué pasa", pero hasta el momento no se ha demostrado ninguna participación real de poderes paranormales. La teoría más extendida es que el funcionamiento de la ouija se debe al llamado efecto ideomotor y está vinculada con la escritura automática y otros fenómenos similares.
Se han presentado casos de personas que han intentado suicidarse o matar a alguien tras una sesión con la ouija. Alguien con tendencias homicidas o suicidas tiene un problema psicológico mucho más profundo, y que esas tendencias se podrían manifestar de alguna otra forma aún sin el juego en cuestión. También hay casos de crímenes cometidos a raíz de una partida de dominó, y la ouija puede influenciar mucho más tendencias esquizofrénicas.
Han existido variantes de la ouija utilizadas como medio de investigación en psicología, como el «automatógrafo» de Joseph Jastrow, experto en teorías de la percepción humana..
Una vez bajo el control de Fuld, la compañía pasó a llamarse Ouija Novelty Company y más tarde William Fuld Company. Fuld era un buen negociante además de un farsante. Para empezar, se atribuyó la paternidad de la ouija y se inventó la historia de que ouija viene de oui y ja ('sí' en francés y alemán). Después inició los rumores esotéricos que rodean a la ouija de misterios y leyendas maléficas, sorprendiendo enormemente a quienes llevaban años jugando con el tablero «sin saber» que era peligroso. El éxito de su maniobra es evidente pues aún hoy día sus fantasías siguen repitiéndose como verídicas.
En 1927 Fuld cayó desde el tejado de sus oficinas y murió. Accidente o suicidio (atravesaba una crisis de ventas) las razones quedaron en el misterio. Sus herederos continuaron el negocio hasta 1966, fecha en que los derechos sobre el juguete fueron vendidos a Parker Bros aunque otras compañías la han venido fabricando a lo largo de los años. Parker Bros fue absorbida en fechas recientes por Hasbro, que sigue fabricando ouijas hasta el día de hoy con el diseño de Fuld.
Algunos intentan advertir de las consecuencias de jugar con la ouija de forma irreverente. Muchos escépticos, de jóvenes, han falseado esta hipótesis, participando en sesiones "para ver qué pasa", pero hasta el momento no se ha demostrado ninguna participación real de poderes paranormales. La teoría más extendida es que el funcionamiento de la ouija se debe al llamado efecto ideomotor y está vinculada con la escritura automática y otros fenómenos similares.
Se han presentado casos de personas que han intentado suicidarse o matar a alguien tras una sesión con la ouija. Alguien con tendencias homicidas o suicidas tiene un problema psicológico mucho más profundo, y que esas tendencias se podrían manifestar de alguna otra forma aún sin el juego en cuestión. También hay casos de crímenes cometidos a raíz de una partida de dominó, y la ouija puede influenciar mucho más tendencias esquizofrénicas.
Han existido variantes de la ouija utilizadas como medio de investigación en psicología, como el «automatógrafo» de Joseph Jastrow, experto en teorías de la percepción humana..
LO QUE NOS ESCONDE EL ESPEJO:La LeYeNda DeL EsPeJo:
Cuenta la leyenda que a la llegada de los españoles a Michoacán, después de la caída de Tenochtitlan, un español se enamoró de Eréndira, la hermosa hija de Tangaxoan, rey de los purépechas; la raptó y la escondió en un precioso valle rodeado de montañas. La princesa, sentada sobre una roca, lloró tanto que sus lágrimas formaron un gran lago, y luego, desesperada por escapar, se arrojó al mismo, en donde se convirtió en sirena. Desde entonces, por su gran belleza, al lago se le llamó Zirahuén, que en purépecha significa “espejo de los dioses”. Dicen que la sirena aún vaga por esas aguas y que en las primeras horas de la madrugada surge del fondo para encantar a los hombres y ahogarlos.
De acuerdo con una leyenda urbana muy extendida en España, Verónica es un personaje sobrenatural que se aparece cuando se repite tres veces su nombre (según una versión, delante de un gran espejo, según otras en cualquier momento o lugar). Una vez hecho esto, Verónica mata a quien la ha invocado, normalmente con un arma blanca que se encuentre en las cercanías (cuchillos de cocina, navajas, tijeras...) que sale disparada y se clava en el corazón o el cuello de la víctima.
La leyenda más común explica que se trata de una muchacha muerta durante la pubertad y cuyo espíritu ha quedado atrapado entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Sin embargo, algunas versiones la consideran hija de Satanas. Mediante prácticas espiritistas es posible evocar su espíritu para efectuar consultas, relacionadas generalmente con el primer amor o la muerte. El ritual se presenta en diversas configuraciones, implicando el uso de objetos cotidianos, como un espejo, unas tijeras y un libro (a menudo, la Biblia).
En EE.UU. hay una leyenda análoga protagonizada por Bloody Mary ("María la Sangrienta"), que ha servido de inspiración a varias películas de terror (como Candyman).
Versión de la Leyenda de Verónica
La leyenda de Verónica posiblemente sea de las leyendas urbanas más sonadas y extendidas que existen. No resulta fácil establecer su origen, aunque sin duda está ligado a la manifestación de las almas a través del espejo. Esta leyenda, al igual que muchas otras, ha ido mutando a medida que se extendía por distintas zonas.
Según una de las numerosas versiones de la leyenda de Verónica, ésta era una joven chica inexperta, la cual sentía curiosidad por leyendas y por el mundo esotérico y por ese motivo se sintió tentada a llevar a cabo el ritual de la quija y una noche se reunió con sus amigos e invocaron a los muertos. Pero todo aquello que iniciaron como un juego tuvo sus consecuencias, ya que recibieron un mensaje aterrador: el vaso se movió formando la frase uno de vosotros morirá esta noche. Todos los jóvenes se encontraban aterrorizados, se estremecieron y pensaron que habían actuado mal. Repentinamente Verónica se levantó aterrorizada, tropezó con una estantería cercana y unas tijeras que se encontraban abiertas cayeron clavándose en su cuello.
Desde estonces se cree que Verónica ha quedado atrapada entre los mundos de los vivos y de los muertos y utiliza los espejos como una ventana para asomarse al mundo de los vivos.
La leyenda está vinculada a un ritual destinado a invocar a este ser atrapado por la muerte. Se ha especulado mucho sobre la forma correcta de invocarla. Uno de los rituales más comunes precisa un libro grande, sagrado y mágico (como la Biblia), en cuyo interior se sitúan unas tijeras en memoria de las tijeras que causaron la muerte a Verónica. Otro de los rituales tiene lugar enfrente de un espejo, lo más grande posible. Con las luces apagadas y velas encendidas se pronuncia el nombre de Verónica un número determinado de veces y de esa manera aparecerá la imagen de Verónica reflejada en el espejo, lo cual tendrá unas consecuencias desastrosas.
La leyenda de Verónica ha ido transformándose con el paso del tiempo y Verónica ha aparecido de numerosas formas, unas veces identificada como la misma hija del Diablo, otras como su novia. En ocasiones se la ha llegado a identificar con la autoestopista fantasma.
La leyenda más común explica que se trata de una muchacha muerta durante la pubertad y cuyo espíritu ha quedado atrapado entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Sin embargo, algunas versiones la consideran hija de Satanas. Mediante prácticas espiritistas es posible evocar su espíritu para efectuar consultas, relacionadas generalmente con el primer amor o la muerte. El ritual se presenta en diversas configuraciones, implicando el uso de objetos cotidianos, como un espejo, unas tijeras y un libro (a menudo, la Biblia).
En EE.UU. hay una leyenda análoga protagonizada por Bloody Mary ("María la Sangrienta"), que ha servido de inspiración a varias películas de terror (como Candyman).
Versión de la Leyenda de Verónica
La leyenda de Verónica posiblemente sea de las leyendas urbanas más sonadas y extendidas que existen. No resulta fácil establecer su origen, aunque sin duda está ligado a la manifestación de las almas a través del espejo. Esta leyenda, al igual que muchas otras, ha ido mutando a medida que se extendía por distintas zonas.
Según una de las numerosas versiones de la leyenda de Verónica, ésta era una joven chica inexperta, la cual sentía curiosidad por leyendas y por el mundo esotérico y por ese motivo se sintió tentada a llevar a cabo el ritual de la quija y una noche se reunió con sus amigos e invocaron a los muertos. Pero todo aquello que iniciaron como un juego tuvo sus consecuencias, ya que recibieron un mensaje aterrador: el vaso se movió formando la frase uno de vosotros morirá esta noche. Todos los jóvenes se encontraban aterrorizados, se estremecieron y pensaron que habían actuado mal. Repentinamente Verónica se levantó aterrorizada, tropezó con una estantería cercana y unas tijeras que se encontraban abiertas cayeron clavándose en su cuello.
Desde estonces se cree que Verónica ha quedado atrapada entre los mundos de los vivos y de los muertos y utiliza los espejos como una ventana para asomarse al mundo de los vivos.
La leyenda está vinculada a un ritual destinado a invocar a este ser atrapado por la muerte. Se ha especulado mucho sobre la forma correcta de invocarla. Uno de los rituales más comunes precisa un libro grande, sagrado y mágico (como la Biblia), en cuyo interior se sitúan unas tijeras en memoria de las tijeras que causaron la muerte a Verónica. Otro de los rituales tiene lugar enfrente de un espejo, lo más grande posible. Con las luces apagadas y velas encendidas se pronuncia el nombre de Verónica un número determinado de veces y de esa manera aparecerá la imagen de Verónica reflejada en el espejo, lo cual tendrá unas consecuencias desastrosas.
La leyenda de Verónica ha ido transformándose con el paso del tiempo y Verónica ha aparecido de numerosas formas, unas veces identificada como la misma hija del Diablo, otras como su novia. En ocasiones se la ha llegado a identificar con la autoestopista fantasma.
martes, 21 de noviembre de 2006
La Leyenda Del Atrapasueños!
Hace mucho tiempo cuando el mundo era joven, un viejo líder espiritual Lakota estaba en una montaña alta y tuvo una visión. En esta visión Iktomi, el gran maestro bromista de la sabiduría apareció en la forma de una araña. Iktomi le hablo en un lenguaje sagrado, que solo los líderes espirituales de los Lakotas podían entender.Mientras le hablaba Iktomi, la araña tomo un aro de sauce, el de mayor edad, también tenia plumas, pelo de caballo, cuentas y ofrendas y empezó a tejer una telaraña.Él habla con el anciano acerca de los círculos de la vida, de como empezamos la vida como bebes y crecemos a la niñez y después a la edad adulta, finalmente nosotros vamos a la ancianidad, donde nosotros debemos ser cuidadosos como cuando éramos bebes completando el circulo.Pero Iktomi dijo mientras continuaba tejiendo su red, en cada tiempo de la vida hay muchas fuerzas, algunas buenas otras malas, si te encuentras en las buenas fuerzas ellas te guiaran en la dirección correcta. Pero si tu escuchas a las fuerzas malas, ellas te lastimaran y te guiaran en la dirección equivocada.El continuo, ahí hay muchas fuerzas y diferentes direcciones y pueden ayudar a interferir con la armonía de la naturaleza.También con el gran espíritu y sus maravillosas enseñanzas.Mientras la araña hablaba continuaba entretejiendo su telaraña, empezando de afuera y trabajando hacia el centro.Cuando Iktomi termino de hablar, le dio al anciano Lakota, la red y le dijo: ve la telaraña es un circulo perfecto, pero en el centro hay un agujero, usa la telaraña para ayudarte a ti mismo y a tu gente, para alcanzar tus metas y hacer buen uso de las ideas de la gente, sueños y visiones.Si tu crees en el gran espíritu, la telaraña atrapara tus buenas ideas y las malas se irán por el agujero.El anciano Lakota, le paso su visión a su gente y ahora los indios Siux usan el atrapasueños como la red de su vida.Este se cuelga arriba de sus camas, en su casa para escudriñar sus sueños y visiones.Lo bueno de sus sueños es capturado en la telaraña de vida y enviado con ellos, lo malo de sus sueños escapa a través del agujero en el centro de la red y no será más parte de ellos.Ellos creen que el atrapasueños sostiene el destino de su futuro.
JOJO Lyrics!
"Too Little Too Late"
Con respecto a la cantante ya mensionada anteriormente les dejo la letra de la cancion too little too late no se xq me gusta la cancion ... no es mi estilo de musica .. no lo q yo escucho normalmente .. pero se me pego la cancion .. weno Enjoy!
So let me on downCause time has made me strongI'm starting to move onI'm gonna say this nowYour chance has come and goneAnd you knowIt's just too little too lateA little too wrongAnd I can't waitBoy you know all the right things to say (You know it's just too little too late)You say you dream of my faceBut you don't like meYou just like the chaseTo be real, it doesn't matter anyway (You know it's just too little too late)I was young and in loveI gave you everything but it wasn't enoughAnd now you wanna communicateGo find someone else[ these lyrics found on www.completealbumlyrics.com ]In lettin you go, I'm lovin myselfYou gotta problemBut don't come askin me for helpCause ya knowIt's just too little too lateA little too wrongAnd I can't waitBoy you know all the right things to say (You know it's just too little too late)You say you dream of my faceBut you don't like meYou just like the chaseTo be real, it doesn't matter anyway (You know it's just too little too late)I can love with all of my heart babyI know I have so much to give (I have so much to give)With a player like you, I don't have a prayerThat's the way to live, yeah ohIt's just too little, too lateYeahIt's just too little too lateA little too wrongAnd I can't waitBoy you know all the right things to say (You know it's just too little too late)You say you dream of my faceBut you don't like meYou just like the chaseTo be real, it doesn't matter anyway (You know it's just too little too late)
Jojo!
Biografía
Su Madre, fue corista de una Iglesia y estudiante de teatro musical. Durante sus ensayos cantaba himnos y temas religiosos, los cuales JoJo fue mirando, escuchando y aprendiendo. Sus influencias fueron Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Whitney Houston y Etta James.
En busca de una chance
La oportunidad le llegaría leyendo el periódico, más concretamente un anuncio para el cásting de la CBS-TV's Kids say the darndest things on the road in Boston. Su voz llamó la atención de los productores que inmediatamente le ofrecieron un spot publicitario. Con algo de fama en sus bolsillos, JoJo fue convocada por Bill Cosby para que cantara una canción a beneficio. Esa oportunidad interpretó el archiconocido y mundialmente famoso tema de Aretha Franklin "Respect", su actuación tuvo una respuesta del público abrumadora. Luego de eso, una llamada de Oprah Winfrey le hizo otra proposición para que actuara. Durante ese tiempo las llamadas de los productores empezaron a colmar la agenda de JoJo, cantando en los lugares tan diversos como un juego de baloncesto de Boston Celtics y la convención nacional republicana.
Su música
Su primer album (JoJo, 2004) reluce el talento de JoJo, no solo como cantante, sino también como compositora. Algunas canciones son "Keep On Keepin' On", "Yes or No", y "Sunshine". Su favorita, "Keep On Keepin' On" esta muy identificada con ella. "Fue muy duro cuando era niña. Éramos la familia más pobre en el pueblo". Dijo, "Mi Madre y yo vivíamos en un departamento de una sola habitación y con muy poco dinero. Escribí "Keep On Keepin' On" porque sabía que no era la única que la pasaba mal" dijo ella. El producto final es "un álbum infundido en sonidos vocales, confidentes y las letras que hablan más allá de los años difíciles de JoJo. Las baladas son profundas y llenan el alma, y las pistas de tiempo rápido hacen que desees bailar" según palabras de su productor, Barry Hankerson. "Su música logra el equilibrio razonable y perfecto entre la actitud e inocencia que es exactamente lo que es JoJo".
El 17 de octure de 2006 se lanzó "The High Road" el nuevo trabajo de JoJo, su primer single fue "Too little, too late". Este álbum muestra a una JoJo más madura, no sólo fisicamente, sinó musicalmente a través de sus canciones y de su voz.
Su Madre, fue corista de una Iglesia y estudiante de teatro musical. Durante sus ensayos cantaba himnos y temas religiosos, los cuales JoJo fue mirando, escuchando y aprendiendo. Sus influencias fueron Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Whitney Houston y Etta James.
En busca de una chance
La oportunidad le llegaría leyendo el periódico, más concretamente un anuncio para el cásting de la CBS-TV's Kids say the darndest things on the road in Boston. Su voz llamó la atención de los productores que inmediatamente le ofrecieron un spot publicitario. Con algo de fama en sus bolsillos, JoJo fue convocada por Bill Cosby para que cantara una canción a beneficio. Esa oportunidad interpretó el archiconocido y mundialmente famoso tema de Aretha Franklin "Respect", su actuación tuvo una respuesta del público abrumadora. Luego de eso, una llamada de Oprah Winfrey le hizo otra proposición para que actuara. Durante ese tiempo las llamadas de los productores empezaron a colmar la agenda de JoJo, cantando en los lugares tan diversos como un juego de baloncesto de Boston Celtics y la convención nacional republicana.
Su música
Su primer album (JoJo, 2004) reluce el talento de JoJo, no solo como cantante, sino también como compositora. Algunas canciones son "Keep On Keepin' On", "Yes or No", y "Sunshine". Su favorita, "Keep On Keepin' On" esta muy identificada con ella. "Fue muy duro cuando era niña. Éramos la familia más pobre en el pueblo". Dijo, "Mi Madre y yo vivíamos en un departamento de una sola habitación y con muy poco dinero. Escribí "Keep On Keepin' On" porque sabía que no era la única que la pasaba mal" dijo ella. El producto final es "un álbum infundido en sonidos vocales, confidentes y las letras que hablan más allá de los años difíciles de JoJo. Las baladas son profundas y llenan el alma, y las pistas de tiempo rápido hacen que desees bailar" según palabras de su productor, Barry Hankerson. "Su música logra el equilibrio razonable y perfecto entre la actitud e inocencia que es exactamente lo que es JoJo".
El 17 de octure de 2006 se lanzó "The High Road" el nuevo trabajo de JoJo, su primer single fue "Too little, too late". Este álbum muestra a una JoJo más madura, no sólo fisicamente, sinó musicalmente a través de sus canciones y de su voz.
lunes, 13 de noviembre de 2006
Liza Minnelli
Liza May Minnelli (12 de marzo de 1946 en Los Ángeles, California) cantante y actriz estadounidense. Hija del segundo matrimonio de la actriz Judy Garland con el director de cine Vincente Minnelli.[editar] ComienzosCon tres años, Liza Minnelli hizo su primera aparición en el cine, concretamente en la escena final del musical de 1949 "In the Good Old Summertime", protagonizada por su madre y Van Johnson.En 1963, con 16 años, Liza comenzó a actuar en Broadway, en el musical "Best Foot Forward". Al año siguiente, acompañó a su madre en sus actuaciones en el London Paladium.Regresó a Broadway a los 19, y en 1965 ganó un Premio Tony por "Flora the Red Menace". También recibió otro premios Tony por "The Act" en 1978 y un Tony especial en 1974. Fue nominada en 1984 por "The Rink" pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera.Más recientemente ha aparecido como estrella invitada en la aclamada serie de televisión "Arrested Development", representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth.Éxito y premiosEn 1969, su interpretación en la película "El cuco esteril" (The Sterile Cuckoo) le dio su primera nominación a un Premio de la Academia de Hollywood. Pero fue en 1972, cuando ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel como "Sally Bowles" en "Cabaret".Minnelli es la única ganadora del Oscar cuyos padres también consiguieron algún Premio de la Academia.También ha ganado un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 "Liza with a Z".Minnelli recibió en 1990 un Premio Grammy en reconocimiento por toda su carrera. Además, ha ganado dos Globos de Oro por "Cabaret" y por la película para televisión "A Time to Live".A Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones "Cabaret" y el famoso tema "New York, New York" (canción de la película New York, New York que en la versión original estaba interpretada por Minnelli, pero que se hizo famosa en la voz de Frank Sinatra).[editar] MatrimoniosComo su madre, Minnelli ha tenido varios matrimonios, y ha estado ligada sentimentalmente a otras personalidades del mundo artístico como son el director Martin Scorsese, el pianista Billy Stritch, el bailarin Mikhail Baryshnikov o los actores Peter Sellers y Desi Arnaz Jr.Sus esposos han sido:Peter Allen (3 de marzo de 1967-1972). Nacido en Australia, Allen, quien murió de complicaciones por el SIDA en 1992, fue el protegido de Judy Garland a mediados de los 60. Jack Haley Jr. (5 de septiembre de 1974-1979), productor y director. Su padre, Jack Haley fue coprotagonista de la película de Judy Garland "El Mago de Oz". Mark Gero (4 de diciembre de 1979 - 1992), escultor. David Gest (16 de marzo de 2002 - 25 de julio de 2003), promotor de conciertos. La pareja anunció a la prensa a finales de 2002 que adoptarían a una niña de tres años, que se llamaría Serena Gest. Anunciaron su divorcio en 2003.
EVANESCENCE!
La historia de Evanescence comenzó a cuajarse en Little Rock, Arkansas, cuando el joven guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee se conocieron en un campamento de adolescentes al que ambos habían acudido. Fué este quien le propuso a Amy Lee formar un grupo.Empezaron a componer canciones de forma conjunta, como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Evanescence comenzó a darse a conocer cuando una emisora local de radio comenzó a emitir sus canciones. A medida que su popularidad crecía, se les ofreció la posibilidad de tocar en directo, con la ayuda de Will Boyd, John Lecomp y Rocky Gray. A raiz de su primer concierto en 1998, Evanescence grabó su primer sencillo, con una tirada de 100 ejemplares, que se agotaron prácticamente al momento, gracias a la incipiente popularidad del grupo. El título de este primer sencillo era, precisamente, "Evanescence".En Noviembre de 2000, editaron su primer álbum, "Origin", gracias al apoyo de una discográfica local. Las 5000 copias iniciales se agotaron en pocos días y hubo que sacar una nueva tirada.Tras fichar por la discográfica Wind-up, los Evanescence editan su segundo álbum, "Fallen". El tema principal del disco, "Bring me to Life", fue interpretado para la ocasión a duo por Amy Lee y el cantante de "12 Stones", Paul McCoy. El tema resultó un gran éxito entre los fans y el álbum alcanzó el quinto puesto en la lista Billboard. Evanescence ha colaborado también con dos temas en la banda sonora de la película "Daredevil".En 2006 aparece el tercer álbum de Evanescence, titulado "The open door". Se trata de la continuación de uno de los mayores fenómenos que el rock ha dado en los últimos años. Con Fallen, su anterior disco publicado en 2003, Evanescence vendió más de 14 millones de álbumes en todo el mundo (200.000 en España con dos Discos de Platino), fue el único grupo que consiguió el Disco de Platino en todos los países, alcanzó el debut más alto de las últimas décadas de una banda de rock en las listas Billboard en las que se mantuvo cien semanas, permaneció nº1 en Europa durante seis semanas, ganó tres Premios Grammy y su DVD Anywhere But Home, publicado en 2004, ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo con dos DVD de Platino en España, siendo el grupo de rock que más DVD's ha vendido en nuestro país desde la aparición de este formato.
CONCURSO!!!
Ultra Fan de My chemical romance!!
TE INVITAMOS A DEMOSTRAR TODO TU TALENTO ARTÍSTICOInspírate en el videoclip de Welcome to de black parade, y haz un dibujo, porque el ganador se lo regalaremos a My Chemical Romance!!!!!!!!!!!Sabemos que tú, que le pegas al dibujo y a la pintura y eres fanátic@ de la Hit y de My Chemical Romance, estabas esperando un concurso como este… La cosa va más o menos así: mira todo lo que quieras el videoclip de “Welcome To The Black Parade”, inspírate canaliza todo su espíritu en un lienzo, papel o cartulina… porque el trabajo ganador llegará a las manos de los mismísimos My Chemical Romance, quienes lo recibirán de regalo. Por supuesto, nosotros te facilitamos las cosas, por eso ponemos aquí el videoclip de “Welcome To The Black Parade” para que lo requetecontra veas y decidas cómo harás tu dibujo o pintura para participar en este concurso…Ojo, lee bien las características ténicas y bases legales del concurso antes de ponerte a dibujar: * La técnica es libre (lapiz, acuarela, etc.), pero no se reciben trabajos digitales, todo tiene que ser pintado o dibujado a mano.* Puedes usar cualquier tipo de lienzo (papel, hoja de block, cartulina, etc.)* El trabajo debe medir, como mínimo 30 x 30 cm y como máximo 100 x 100 cm (esto no quiere decir que deban ser cuadrados)* Los trabajos deben ser enviados a las oficinas de FM Hit en Eliodoro Yáñez, 1783, Providencia. Pueden venir a dejarlos personalmente o enviarlos por correo tradicional. * El plazo para mandar los trabajos termina el día domingo 3 de diciembre. * Los trabajos que entren al concurso formarán parte de una exposición itinerante que se desarrollará durante el mes de diciembre.* El 4 de enero daremos los ganadores... sólo el primer lugar será enviado a My Chemical Romance... además premiaremos a un 2 do y 3 er lugar, quienes se llevarán la discografía y el último álbum de My Chemical Romance, respectivamente.
CHRISTINA AGUILERA
Esta Cancion me da pena escucharla por que la letra realmente es triste y realista asique les dejo la letra para que sufran esta cancion esta en su nuevo album debut "Back To Basics" ademas de
"Hurt" tiene canciones como "Ain't No Other Man"
"Hurt"
Seems like it was yesterday when I saw your faceYou told me how proud you were but I walked awayIf only I knew what I know todayI would hold you in my armsI would take the pain awayThank you for all you've doneForgive all your mistakesThere's nothing I wouldn't doTo hear your voice againSometimes I want to call you but I know you won't be thereI'm sorry for blaming you for everything I just couldn't doAnd I've hurt myself by hurting youSome days I feel broke inside but I won't admitSometimes I just want to hide 'cause it's you I missYou know it's so hard to say goodbye when it comes to thisWould you tell me I was wrong?Would you help me understand?Are you looking down upon me?Are you proud of who I am?There's nothing I wouldn't doTo have just one more chanceTo look into your eyes and see you looking backI'm sorry for blaming you for everything I just couldn't doAnd I've hurt myselfIf I had just one more day, I would tell you how much thatI've missed you since you've been awayOh, it's dangerousIt's so out of line to try to turn back timeI'm sorry for blaming you for everything I just couldn't doAnd I've hurt myself By hurting you..
EMILY THE STRANGE
(La verdad es que yo me siento identificada un poco con Emily ya que tengo casi los mismos problemas.. Aunque ella sea solo un dibujo)
La niña indiferente
Si esta adolescente dark fuese de carne y hueso odiaría la prensa, la fama, sus miles de fans y hasta sus propios creadores. A ella le gusta llevar una vida solitaria, oscura y extraña. Para desgracia de Emily, es conocida mundialmente.
Este es el típico cuento del sueño americano hecho realidad. Transcurre en los años noventa en Oakland, California. El adolescentes Rob Reger y sus amigos deciden armar en un garaje una pequeña empresa de diseño y línea de ropa bajo el nombre Cosmic Debris Inc..
Al ritmo de la música de grupos como Dead Kennedys, Subhumans, Minor Threat, The Damned o Social Distortion que resonaba en el insólito lugar, tomó forma una adolescente que más adelante se iba a conocer bajo el nombre de Emily.
Su primera aparición en público fue de espalda, piernas cruzadas y en compañía de un gato negro sobre una calcomanía. Además había una reveladora inscripción que decía “Emily didn't search to belong. She searched to be lost” (Emily no busca pertenecer, busca perderse). Rob y sus amigos comenzaron a repartir gratuitamente esta calcomanía en conciertos, disquerías y tiendas de skaters para promocionar su empresa.
El sueño tomó vuelo. Había algo en “Emily the Strange” (Emily la extraña). Había algo en esta chica adolescente de pelo negro, liso y chasquillas que le llegan hasta sus ojos grandes, también negros. Negros como su vestido, sus calcetines rallados, sus bototos, sus gatos y todo el mundo que la rodea.
Había algo en esta niña que tiene como amigos a aquellos que la dejan en paz, que no sigue a nadie más que a ella misma, que sólo tolera el rojo como color y odia Hello Kitty.
Y de tanto odiar al mundo, éste la terminó amando. Desde EE.UU hasta Tokio.
Emily se transformó en icono de la cultura anti cool. Siguieron así apareciendo artículos como poleras, bolsos, loncheras, stickers, pin ups, posters y ropa interior, todos luciendo la cara inexpresiva de esta niña de trece años.
La fama de esta chica extraña obligó, a Rob Reger y sus amigos, a darle más vida al comic. Emily comenzó a tener un carácter más fuerte, opiniones más ácidas y gustos más definidos. Comenzó a estar rodeada siempre de sus gatos, Mystery, NeeChee, Sabbath y Miles y acompañada de frases que parecen estar sacadas de cancioneros.
Finalmente, el sueño se hizo realidad. La chica terminó facturando millones. Sólo en EE.UU. las primeras dos publicaciones vendieron 130.000 copias y una de las ediciones fue traducida a 5 idiomas diferentes.Hoy, Emily ha sido tatuada, es motivo para redecorar piezas enteras de adolescentes que sueñan con ser esa niña extraña y objeto de culto de, nada menos, personalidades como Julia Roberts, Britney Spears y Björk.
En junio se publicó el tercer libro llamado “Emily´s Good Nightmares” (Las buenas pesadillas de Emily), y ya se anunció un libro de comics y, era de esperar, el debut de Emily en la pantalla grande a cargo de Twentieth Century Fox.
Emily se transformó en icono de la cultura anti cool. Siguieron así apareciendo artículos como poleras, bolsos, loncheras, stickers, pin ups, posters y ropa interior, todos luciendo la cara inexpresiva de esta niña de trece años.
La fama de esta chica extraña obligó, a Rob Reger y sus amigos, a darle más vida al comic. Emily comenzó a tener un carácter más fuerte, opiniones más ácidas y gustos más definidos. Comenzó a estar rodeada siempre de sus gatos, Mystery, NeeChee, Sabbath y Miles y acompañada de frases que parecen estar sacadas de cancioneros.
Finalmente, el sueño se hizo realidad. La chica terminó facturando millones. Sólo en EE.UU. las primeras dos publicaciones vendieron 130.000 copias y una de las ediciones fue traducida a 5 idiomas diferentes.Hoy, Emily ha sido tatuada, es motivo para redecorar piezas enteras de adolescentes que sueñan con ser esa niña extraña y objeto de culto de, nada menos, personalidades como Julia Roberts, Britney Spears y Björk.
En junio se publicó el tercer libro llamado “Emily´s Good Nightmares” (Las buenas pesadillas de Emily), y ya se anunció un libro de comics y, era de esperar, el debut de Emily en la pantalla grande a cargo de Twentieth Century Fox.
PANIC! AT THE DISCO!!!
HistoriaLa banda se formó en los suburbios de Las Vegas por un grupo de amigos de la infancia. Ryan Ross en la guitarra y Spencer Smith en la batería. El dúo originalmente tocaba solamente covers de blink 182, hasta que se les unieron unos compañeros del colegio; Brennt Wilson en el bajo y Brendon Urie en las vocales y en la guitarra. La banda toma su nombre de una línea de la canción Panic de Name Taken.
Para que la música de la banda comenzara a escucharse, ellos dejaron comentarios para Pete Wentz (de Fall Out Boy) a través de LiveJournal, enlazándolo a su sitio de PureVolume. Wentz se impresionó tanto que viajó hasta Las Vegas para conocerlos personalmente. Después los recomendó a la disquera Fueled by Ramen Records. Dicha disquera firmó un contrato con la banda (mientras los integrantes aún estaban en la preparatoria) y tiempo después grabaron su primer álbum A Fever You Can't Sweat Out en Maryland.
Recientemente la banda ha atraído una considerable cantidad de publicidad, especialmente luego de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también ha incrementado su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolumen teniéndolos consistentemente en su Top 10, y alcanzando el en el MySpace Chart.
Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en eldel Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006.
Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies, dirigido por Shane Drake. El video recientemente se ha colocado en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es uno de los videos más vistos en YouTube, siendo reproducido más de 5 millones de veces.
El siguiente sencillo de su álbum debut es But It's Better If You Do, y el video ya se encuentra en rotación en los canales de música más importantes del mundo.
El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brennt Wilson se separaría de la banda. Ninguna razón oficial para la separación fue dada por Wilson. Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jon Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras P!ATD dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.
El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor video del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.
Para que la música de la banda comenzara a escucharse, ellos dejaron comentarios para Pete Wentz (de Fall Out Boy) a través de LiveJournal, enlazándolo a su sitio de PureVolume. Wentz se impresionó tanto que viajó hasta Las Vegas para conocerlos personalmente. Después los recomendó a la disquera Fueled by Ramen Records. Dicha disquera firmó un contrato con la banda (mientras los integrantes aún estaban en la preparatoria) y tiempo después grabaron su primer álbum A Fever You Can't Sweat Out en Maryland.
Recientemente la banda ha atraído una considerable cantidad de publicidad, especialmente luego de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también ha incrementado su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolumen teniéndolos consistentemente en su Top 10, y alcanzando el en el MySpace Chart.
Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en eldel Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006.
Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies, dirigido por Shane Drake. El video recientemente se ha colocado en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es uno de los videos más vistos en YouTube, siendo reproducido más de 5 millones de veces.
El siguiente sencillo de su álbum debut es But It's Better If You Do, y el video ya se encuentra en rotación en los canales de música más importantes del mundo.
El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brennt Wilson se separaría de la banda. Ninguna razón oficial para la separación fue dada por Wilson. Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jon Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras P!ATD dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.
El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor video del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.
Charlie y la Fabrica de Chocolate!!
Aislado desde hace tiempo de su familia, el dueño de una fábrica de chocolates, Willy Wonka, decide lanzar un concurso a nivel mundial para elegir al heredero de su gran imperio de dulces. Cinco niños afortunados, entre los cuales está el pequeño Charlie, encuentran el Billete de Oro en los chocolates "premiados" y ganan un viaje para conocer la legendaria fábrica que ningún extraño ha visto desde hace 15 años.
El libro relata la historia de un niño, Charlie Bucket, que vive en la pobreza en una pequeña casa de una sola habitación, con sus padres y sus abuelos. Los abuelos de Charlie viven postrados en una gran cama. Charlie es un niño bueno, dulce y atento que ama a su familia a pesar de las privaciones con las que deben vivir. Lo que más ama en el mundo es el chocolate, pero debido a la pobreza de su familia sólo recibe una barra al año, en su cumpleaños.
Cerca de la casa de Charlie se encuentra la fábrica de chocolate más grande del mundo, propiedad de Willy Wonka. Wonka es el mejor productor de chocolate y es el más inventivo e inovador. Produce todo tipo de delicias maravillosas, incluyendo algunas que parecen imposibles (como el helado que nunca se derrite o la goma de mascar que nunca pierde el sabor). Debido al espionaje industrial que casi arruina la fábrica de chocolates, Wonka la cerró al público y ahora solamente habitan en ella unos trabajadores misteriosos.
Wonka, sorpresivamente, decide reabrir su fábrica al público, iniciando una lotería. Cinco paquetes de barras de chocolate Wonka llevan consigo Boletos Dorados. Las cinco personas que los encuentren y uno o dos miembros de su familia podrán entrar a la fábrica para una visita guiada por el mismo Willy Wonka.
Casi por un milagro, Charlie logra encontrar un Boleto Dorado y él y su abuelo Joe van a la fábrica de Wonka, donde descubren todas las creaciones reposteras increíbles de Wonka - incluyendo algunos prototipos que tienen efectos secundarios poco deseables. Los otros niños que encontraron un Boleto Dorado se portan mal uno a uno y terminan en casi fatales y bizarras situaciones por las que deben abandonar la visita guiada.
Augustus Gloop, un niño enormemente gordo pero amable, estaba tomando de un río de chocolate cuando fue absorbido por una de las tuberías que daba a la Sala de Fudge. Violet Beauregarde quien ha masticado el mismo pedazo de goma por meses, probó un tipo de goma experimental que al probarlo, se puede disfrutar de una cena completa de tres platillos y fue convertida en un arándano gigante, por lo que tuvieron que llevársela a una especie de enfermería para que la regresaran a su forma original (aunque el color azulosa es permanente). Veruca Salt, una niña mimada cuyos adinerados padres le darían lo que fuera sin pregunta alguna, fue arrojada al vertedor de basura por las ardillas entrenadas para encontrar "nueces malas". Mike Teavee, que pasa sus días sentado frente al televisor viendo programas del viejo oeste, fue empequeñecido por una cámara de televisión designada para repartir chocolates por televisión y fue mandado a la sala de estiramiento para restaurarlo a su tamaño normal, pero Mike termina siendo un gigante después de salir de ahí. Cada uno de los niños representa uno de los vicios que se pueden observar en los niños de ese tiempo. Charlie es claramente presentado como un niño ideal, humilde, amable y no mimado.
Una vez dentro de la fábrica, Wonka les revela a sus invitados que los misteriosos trabajadores de la fábrica son los "Oompa Loompas" - un grupo de gente de la nación de Loompalandia que aceptó trabajar para Wonka, a cambio de una ración ilimitada de su más preciado manjar, las semillas de cacao (el ingrediente principal del chocolate). A lo largo del libro, los Oompa Loompas se juntan para cantar sobre el mal comportamiento de los niños y sobre los efectos que eso les produce.
Al final de la historia, es revelado que la lotería era una táctica de Willy Wonka para escoger a su sucesor. Charlie, siendo el único niño que quedaba al final sin haberse portado mal, heredó la fábrica y junto con Willy Wonka se va a un viaje en un elevador de vidrio. La historia continúa con la secuela, Charlie y el gran ascensor de cristal.
Cerca de la casa de Charlie se encuentra la fábrica de chocolate más grande del mundo, propiedad de Willy Wonka. Wonka es el mejor productor de chocolate y es el más inventivo e inovador. Produce todo tipo de delicias maravillosas, incluyendo algunas que parecen imposibles (como el helado que nunca se derrite o la goma de mascar que nunca pierde el sabor). Debido al espionaje industrial que casi arruina la fábrica de chocolates, Wonka la cerró al público y ahora solamente habitan en ella unos trabajadores misteriosos.
Wonka, sorpresivamente, decide reabrir su fábrica al público, iniciando una lotería. Cinco paquetes de barras de chocolate Wonka llevan consigo Boletos Dorados. Las cinco personas que los encuentren y uno o dos miembros de su familia podrán entrar a la fábrica para una visita guiada por el mismo Willy Wonka.
Casi por un milagro, Charlie logra encontrar un Boleto Dorado y él y su abuelo Joe van a la fábrica de Wonka, donde descubren todas las creaciones reposteras increíbles de Wonka - incluyendo algunos prototipos que tienen efectos secundarios poco deseables. Los otros niños que encontraron un Boleto Dorado se portan mal uno a uno y terminan en casi fatales y bizarras situaciones por las que deben abandonar la visita guiada.
Augustus Gloop, un niño enormemente gordo pero amable, estaba tomando de un río de chocolate cuando fue absorbido por una de las tuberías que daba a la Sala de Fudge. Violet Beauregarde quien ha masticado el mismo pedazo de goma por meses, probó un tipo de goma experimental que al probarlo, se puede disfrutar de una cena completa de tres platillos y fue convertida en un arándano gigante, por lo que tuvieron que llevársela a una especie de enfermería para que la regresaran a su forma original (aunque el color azulosa es permanente). Veruca Salt, una niña mimada cuyos adinerados padres le darían lo que fuera sin pregunta alguna, fue arrojada al vertedor de basura por las ardillas entrenadas para encontrar "nueces malas". Mike Teavee, que pasa sus días sentado frente al televisor viendo programas del viejo oeste, fue empequeñecido por una cámara de televisión designada para repartir chocolates por televisión y fue mandado a la sala de estiramiento para restaurarlo a su tamaño normal, pero Mike termina siendo un gigante después de salir de ahí. Cada uno de los niños representa uno de los vicios que se pueden observar en los niños de ese tiempo. Charlie es claramente presentado como un niño ideal, humilde, amable y no mimado.
Una vez dentro de la fábrica, Wonka les revela a sus invitados que los misteriosos trabajadores de la fábrica son los "Oompa Loompas" - un grupo de gente de la nación de Loompalandia que aceptó trabajar para Wonka, a cambio de una ración ilimitada de su más preciado manjar, las semillas de cacao (el ingrediente principal del chocolate). A lo largo del libro, los Oompa Loompas se juntan para cantar sobre el mal comportamiento de los niños y sobre los efectos que eso les produce.
Al final de la historia, es revelado que la lotería era una táctica de Willy Wonka para escoger a su sucesor. Charlie, siendo el único niño que quedaba al final sin haberse portado mal, heredó la fábrica y junto con Willy Wonka se va a un viaje en un elevador de vidrio. La historia continúa con la secuela, Charlie y el gran ascensor de cristal.
TIM BURTON!!
Timothy William Burton nació el 25 de Agosto de 1958 en Burbank (California) Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, son de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto. (sobre todo entre la juventud oscura y demás tribus urbanas)
Tim Burton
Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vicent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vicent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño que, como Burton, idolatraba al escritor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.
Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayoritariamente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se sienten en corcondancia con su estatus. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.
Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee`s Big adventure (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Beetljuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.
Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del Còmic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton. Batman Returns (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió en su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.
Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven apartir de una máquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavía con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Jhonny Deep, Winona Ryder y Dianne Wiest, lograron para Burton una pelicula de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos. Representa su clara visión del romanticismo más inocente, el de un joven que no sabía lo que era el amor, es tal el sentimiento que se ejerce que resulta emotivo y entrañable.
Tim Burton y Johnny Depp
Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The nightmare before chrstmas(Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro (Stop-motion) con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton, al que siempre se confunde como director de esta pelicula, la bando sonora fue compuesta por Danny Elfman, un músico que siempre ha estado al lado del director y cuyas canciones convirtieron a Pesadilla Antes de navidad en un gran musical. El diseño de las escenografías, los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica. La historia del rey del país del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papà Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.
Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficcion en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.
Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Deep en el papel principal. Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles. Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental. Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque Kitsch, rindiendo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Dracula (1931) y quien en sus últimos años actuó en varias películas de Wood.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocoton gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine. Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow:la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Deep y con actores de renombre como Christina Ricci,Christopher Walken,Michael Gambon y, nuevamente homenajeando a los clásicos actores de terror, Christopher Lee. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubeski) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.
En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios. Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton. Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffener, terminaba de una manera insuperable. La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año2004.
Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Albert Brooks,Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney y Alison Lohman, la película es tal vez la menos oscura de Burton, pero destaca como siempre el impecable diseño de arte y vestuario.Pese a no ser muy popular es una obra maestra, pues aunque su tiempo de duración sea algo elevado resulta preciosa y el final de esta es lo más esperado, pues representa la mente (por así decirlo) de Tim Burton, una sintonía entre ficción y realidad, en la que la imaginación se subleva contra la frialdad e incredulidad.
La Novia Cadaver(Corpse Bride, en inglés) fue una película muy esperada por sus fans, pues querían rememorar a esa Pesadilla antes de navidad, que a muchos les había cautivado. Esta película, pese a ser de animación, era una película muy adulta y de culto que muchos, por desgracia, no lograron entender. En ella el amor era el protagonista y tenía una sensibilidad increíble. Además estaba dotada de mucho humor y era bastante crítica, pues se veía la clara diferencia entre la infelicidad de los vivos y la felicidad de los no vivos. Big Fish rinde homenaje al padre de Burton, y esta película rinde homenaje a su amor por Helena Bonham Carter y se les ve reflejados a los dos en los personajes de Victor y Emily. Pese aque muchos digan que hay grandes similitudes entre Johnny Deep y Víctor, este último es la visión de Tim estilizada por su mundo de fantasía.
Actualmente, Burton está trabajando en la versión cinematográfica del exitoso videojuegoGrim Fandago, cuya filmación comenzará una vez terminada la producción de Sweeney Todd.
Uno de sus últimos proyectos es la creación de una firma de juguetes con sus própias historias que son los llamados Tragic Toys, que son niños algo desgraciados y poco comunes.
Tim Burton
Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vicent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vicent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño que, como Burton, idolatraba al escritor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.
Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayoritariamente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se sienten en corcondancia con su estatus. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.
Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee`s Big adventure (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Beetljuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.
Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del Còmic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton. Batman Returns (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió en su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.
Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven apartir de una máquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavía con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Jhonny Deep, Winona Ryder y Dianne Wiest, lograron para Burton una pelicula de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos. Representa su clara visión del romanticismo más inocente, el de un joven que no sabía lo que era el amor, es tal el sentimiento que se ejerce que resulta emotivo y entrañable.
Tim Burton y Johnny Depp
Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The nightmare before chrstmas(Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro (Stop-motion) con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton, al que siempre se confunde como director de esta pelicula, la bando sonora fue compuesta por Danny Elfman, un músico que siempre ha estado al lado del director y cuyas canciones convirtieron a Pesadilla Antes de navidad en un gran musical. El diseño de las escenografías, los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica. La historia del rey del país del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papà Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.
Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficcion en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.
Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Deep en el papel principal. Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles. Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental. Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque Kitsch, rindiendo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Dracula (1931) y quien en sus últimos años actuó en varias películas de Wood.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocoton gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine. Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow:la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Deep y con actores de renombre como Christina Ricci,Christopher Walken,Michael Gambon y, nuevamente homenajeando a los clásicos actores de terror, Christopher Lee. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubeski) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.
En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios. Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton. Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffener, terminaba de una manera insuperable. La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año2004.
Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Albert Brooks,Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney y Alison Lohman, la película es tal vez la menos oscura de Burton, pero destaca como siempre el impecable diseño de arte y vestuario.Pese a no ser muy popular es una obra maestra, pues aunque su tiempo de duración sea algo elevado resulta preciosa y el final de esta es lo más esperado, pues representa la mente (por así decirlo) de Tim Burton, una sintonía entre ficción y realidad, en la que la imaginación se subleva contra la frialdad e incredulidad.
La Novia Cadaver(Corpse Bride, en inglés) fue una película muy esperada por sus fans, pues querían rememorar a esa Pesadilla antes de navidad, que a muchos les había cautivado. Esta película, pese a ser de animación, era una película muy adulta y de culto que muchos, por desgracia, no lograron entender. En ella el amor era el protagonista y tenía una sensibilidad increíble. Además estaba dotada de mucho humor y era bastante crítica, pues se veía la clara diferencia entre la infelicidad de los vivos y la felicidad de los no vivos. Big Fish rinde homenaje al padre de Burton, y esta película rinde homenaje a su amor por Helena Bonham Carter y se les ve reflejados a los dos en los personajes de Victor y Emily. Pese aque muchos digan que hay grandes similitudes entre Johnny Deep y Víctor, este último es la visión de Tim estilizada por su mundo de fantasía.
Actualmente, Burton está trabajando en la versión cinematográfica del exitoso videojuegoGrim Fandago, cuya filmación comenzará una vez terminada la producción de Sweeney Todd.
Uno de sus últimos proyectos es la creación de una firma de juguetes con sus própias historias que son los llamados Tragic Toys, que son niños algo desgraciados y poco comunes.
PIERCINGS OJO!!
La verdad es que yo mi hice uno en el ombligo.. y desde entonces es que me he interesado en ellos asi que les dejo un poco de informacion acerca de ellos:
Reacciones alérgicas
Si se produce una reacción alérgica en la zona de contacto del objeto, se debe proceder a su retirada. Dependiendo de la zona, de su importancia, y de su permanencia en el tiempo, se deberá consultar a un médico. Si la reacción alérgica se produce en la lengua, o mucosas bucales, se deberá acudir de inmediato a un centro de urgencias sanitarias.
Si se produce una reacción alérgica en la zona de contacto del objeto, se debe proceder a su retirada. Dependiendo de la zona, de su importancia, y de su permanencia en el tiempo, se deberá consultar a un médico. Si la reacción alérgica se produce en la lengua, o mucosas bucales, se deberá acudir de inmediato a un centro de urgencias sanitarias.
Alternaciones en la cicratización
Al realiza una incisión en la piel, una herida, se activan los factores de coagulación y cicatrización, estos últimos factores pueden, en algunos casos alterarse por diferentes cusas y producir un engrosamiento de la cicatriz, lo que se conoce como queloide.
Al realiza una incisión en la piel, una herida, se activan los factores de coagulación y cicatrización, estos últimos factores pueden, en algunos casos alterarse por diferentes cusas y producir un engrosamiento de la cicatriz, lo que se conoce como queloide.
Desgarros: Por traumatismos de la joya insertada.
Edema de glotis: Por causas varias: alergias, infecciones... se produce una imflamación de la lengua, la glotis, los tejidos de la boca (orofaringe) y como consecuencia, asfixia.
Los piercings en la lengua suelen coger un color un poco morado alrededor, es totalmente normal. Esto es debido a la inflamación de la zona.
Tiempo de curación de cada zona facial:
Cartílago de la oreja (8-12 semanas)
Lóbulo (4 a 6 semanas)
Ceja (6 a 8 semanas)
Fosas nasales (6 a 8 semanas)
Tiempo de cicatrizaciónAproximado, puede variar de un cuerpo a otro:
Cartílago de la oreja (8-12 semanas)
Lóbulo (4 a 6 semanas)
Ceja (6 a 8 semanas)
Fosas nasales (6 a 8 semanas)
Tiempo de cicatrizaciónAproximado, puede variar de un cuerpo a otro:
Cartilago de la oreja: 2 meses - 1 año
Ceja: 6 - 8 semanas
Genitales: 9 meses - 2 años
Labio: 6 - 8 semanas
Lengua: 2-3 semanas
Lóbulo de la Oreja: 6 - 8 semanas
Nariz: 2 meses - 4 meses
Ombligo: 6 meses - 2 años
Ceja: 6 - 8 semanas
Genitales: 9 meses - 2 años
Labio: 6 - 8 semanas
Lengua: 2-3 semanas
Lóbulo de la Oreja: 6 - 8 semanas
Nariz: 2 meses - 4 meses
Ombligo: 6 meses - 2 años
Hola! Soy Maria Jesus de Chile, tengo 13 años.. Aunque todos me reconocen por mi sobrenombre Mimi.. Y bueno, la verdad es que este Blog lo hice para un trabajo del colegio.. para mas informacion acerca de Mi! :D mi msn es Lady-mcr@hotmail.com
soy Fanatica de My Chemical Romance, Panic! at the disco.. y otras bandas como del mismo estilo NO SOY EMO, por si eso es lo que piensan.. y bueno como no se que mas decir..
Bye bye!!
XOXO
Mimi
Màs informacion sobre mi en : www.myspace.com/mcr_lady
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