Liza Minnelli

Liza May Minnelli (12 de marzo de 1946 en Los Ángeles, California) cantante y actriz estadounidense. Hija del segundo matrimonio de la actriz Judy Garland con el director de cine Vincente Minnelli.[editar] ComienzosCon tres años, Liza Minnelli hizo su primera aparición en el cine, concretamente en la escena final del musical de 1949 "In the Good Old Summertime", protagonizada por su madre y Van Johnson.En 1963, con 16 años, Liza comenzó a actuar en Broadway, en el musical "Best Foot Forward". Al año siguiente, acompañó a su madre en sus actuaciones en el London Paladium.Regresó a Broadway a los 19, y en 1965 ganó un Premio Tony por "Flora the Red Menace". También recibió otro premios Tony por "The Act" en 1978 y un Tony especial en 1974. Fue nominada en 1984 por "The Rink" pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera.Más recientemente ha aparecido como estrella invitada en la aclamada serie de televisión "Arrested Development", representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth.Éxito y premiosEn 1969, su interpretación en la película "El cuco esteril" (The Sterile Cuckoo) le dio su primera nominación a un Premio de la Academia de Hollywood. Pero fue en 1972, cuando ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel como "Sally Bowles" en "Cabaret".Minnelli es la única ganadora del Oscar cuyos padres también consiguieron algún Premio de la Academia.También ha ganado un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 "Liza with a Z".Minnelli recibió en 1990 un Premio Grammy en reconocimiento por toda su carrera. Además, ha ganado dos Globos de Oro por "Cabaret" y por la película para televisión "A Time to Live".A Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones "Cabaret" y el famoso tema "New York, New York" (canción de la película New York, New York que en la versión original estaba interpretada por Minnelli, pero que se hizo famosa en la voz de Frank Sinatra).[editar] MatrimoniosComo su madre, Minnelli ha tenido varios matrimonios, y ha estado ligada sentimentalmente a otras personalidades del mundo artístico como son el director Martin Scorsese, el pianista Billy Stritch, el bailarin Mikhail Baryshnikov o los actores Peter Sellers y Desi Arnaz Jr.Sus esposos han sido:Peter Allen (3 de marzo de 1967-1972). Nacido en Australia, Allen, quien murió de complicaciones por el SIDA en 1992, fue el protegido de Judy Garland a mediados de los 60. Jack Haley Jr. (5 de septiembre de 1974-1979), productor y director. Su padre, Jack Haley fue coprotagonista de la película de Judy Garland "El Mago de Oz". Mark Gero (4 de diciembre de 1979 - 1992), escultor. David Gest (16 de marzo de 2002 - 25 de julio de 2003), promotor de conciertos. La pareja anunció a la prensa a finales de 2002 que adoptarían a una niña de tres años, que se llamaría Serena Gest. Anunciaron su divorcio en 2003.

EVANESCENCE!

La historia de Evanescence comenzó a cuajarse en Little Rock, Arkansas, cuando el joven guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee se conocieron en un campamento de adolescentes al que ambos habían acudido. Fué este quien le propuso a Amy Lee formar un grupo.Empezaron a componer canciones de forma conjunta, como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Evanescence comenzó a darse a conocer cuando una emisora local de radio comenzó a emitir sus canciones. A medida que su popularidad crecía, se les ofreció la posibilidad de tocar en directo, con la ayuda de Will Boyd, John Lecomp y Rocky Gray. A raiz de su primer concierto en 1998, Evanescence grabó su primer sencillo, con una tirada de 100 ejemplares, que se agotaron prácticamente al momento, gracias a la incipiente popularidad del grupo. El título de este primer sencillo era, precisamente, "Evanescence".En Noviembre de 2000, editaron su primer álbum, "Origin", gracias al apoyo de una discográfica local. Las 5000 copias iniciales se agotaron en pocos días y hubo que sacar una nueva tirada.Tras fichar por la discográfica Wind-up, los Evanescence editan su segundo álbum, "Fallen". El tema principal del disco, "Bring me to Life", fue interpretado para la ocasión a duo por Amy Lee y el cantante de "12 Stones", Paul McCoy. El tema resultó un gran éxito entre los fans y el álbum alcanzó el quinto puesto en la lista Billboard. Evanescence ha colaborado también con dos temas en la banda sonora de la película "Daredevil".En 2006 aparece el tercer álbum de Evanescence, titulado "The open door". Se trata de la continuación de uno de los mayores fenómenos que el rock ha dado en los últimos años. Con Fallen, su anterior disco publicado en 2003, Evanescence vendió más de 14 millones de álbumes en todo el mundo (200.000 en España con dos Discos de Platino), fue el único grupo que consiguió el Disco de Platino en todos los países, alcanzó el debut más alto de las últimas décadas de una banda de rock en las listas Billboard en las que se mantuvo cien semanas, permaneció nº1 en Europa durante seis semanas, ganó tres Premios Grammy y su DVD Anywhere But Home, publicado en 2004, ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo con dos DVD de Platino en España, siendo el grupo de rock que más DVD's ha vendido en nuestro país desde la aparición de este formato.

CONCURSO!!!

Ultra Fan de My chemical romance!!

http://www.fmhit.cl/scripts/concursos/contenido_detalle.php?id_contenido=692

TE INVITAMOS A DEMOSTRAR TODO TU TALENTO ARTÍSTICOInspírate en el videoclip de Welcome to de black parade, y haz un dibujo, porque el ganador se lo regalaremos a My Chemical Romance!!!!!!!!!!!Sabemos que tú, que le pegas al dibujo y a la pintura y eres fanátic@ de la Hit y de My Chemical Romance, estabas esperando un concurso como este… La cosa va más o menos así: mira todo lo que quieras el videoclip de “Welcome To The Black Parade”, inspírate canaliza todo su espíritu en un lienzo, papel o cartulina… porque el trabajo ganador llegará a las manos de los mismísimos My Chemical Romance, quienes lo recibirán de regalo. Por supuesto, nosotros te facilitamos las cosas, por eso ponemos aquí el videoclip de “Welcome To The Black Parade” para que lo requetecontra veas y decidas cómo harás tu dibujo o pintura para participar en este concurso…Ojo, lee bien las características ténicas y bases legales del concurso antes de ponerte a dibujar: * La técnica es libre (lapiz, acuarela, etc.), pero no se reciben trabajos digitales, todo tiene que ser pintado o dibujado a mano.* Puedes usar cualquier tipo de lienzo (papel, hoja de block, cartulina, etc.)* El trabajo debe medir, como mínimo 30 x 30 cm y como máximo 100 x 100 cm (esto no quiere decir que deban ser cuadrados)* Los trabajos deben ser enviados a las oficinas de FM Hit en Eliodoro Yáñez, 1783, Providencia. Pueden venir a dejarlos personalmente o enviarlos por correo tradicional. * El plazo para mandar los trabajos termina el día domingo 3 de diciembre. * Los trabajos que entren al concurso formarán parte de una exposición itinerante que se desarrollará durante el mes de diciembre.* El 4 de enero daremos los ganadores... sólo el primer lugar será enviado a My Chemical Romance... además premiaremos a un 2 do y 3 er lugar, quienes se llevarán la discografía y el último álbum de My Chemical Romance, respectivamente.

CHRISTINA AGUILERA

Esta Cancion me da pena escucharla por que la letra realmente es triste y realista asique les dejo la letra para que sufran esta cancion esta en su nuevo album debut "Back To Basics" ademas de

"Hurt" tiene canciones como "Ain't No Other Man"

"Hurt"

Seems like it was yesterday when I saw your faceYou told me how proud you were but I walked awayIf only I knew what I know todayI would hold you in my armsI would take the pain awayThank you for all you've doneForgive all your mistakesThere's nothing I wouldn't doTo hear your voice againSometimes I want to call you but I know you won't be thereI'm sorry for blaming you for everything I just couldn't doAnd I've hurt myself by hurting youSome days I feel broke inside but I won't admitSometimes I just want to hide 'cause it's you I missYou know it's so hard to say goodbye when it comes to thisWould you tell me I was wrong?Would you help me understand?Are you looking down upon me?Are you proud of who I am?There's nothing I wouldn't doTo have just one more chanceTo look into your eyes and see you looking backI'm sorry for blaming you for everything I just couldn't doAnd I've hurt myselfIf I had just one more day, I would tell you how much thatI've missed you since you've been awayOh, it's dangerousIt's so out of line to try to turn back timeI'm sorry for blaming you for everything I just couldn't doAnd I've hurt myself By hurting you..

EMILY THE STRANGE

(La verdad es que yo me siento identificada un poco con Emily ya que tengo casi los mismos problemas.. Aunque ella sea solo un dibujo)

La niña indiferente

Si esta adolescente dark fuese de carne y hueso odiaría la prensa, la fama, sus miles de fans y hasta sus propios creadores. A ella le gusta llevar una vida solitaria, oscura y extraña. Para desgracia de Emily, es conocida mundialmente.
Este es el típico cuento del sueño americano hecho realidad. Transcurre en los años noventa en Oakland, California. El adolescentes Rob Reger y sus amigos deciden armar en un garaje una pequeña empresa de diseño y línea de ropa bajo el nombre Cosmic Debris Inc..
Al ritmo de la música de grupos como Dead Kennedys, Subhumans, Minor Threat, The Damned o Social Distortion que resonaba en el insólito lugar, tomó forma una adolescente que más adelante se iba a conocer bajo el nombre de Emily.
Su primera aparición en público fue de espalda, piernas cruzadas y en compañía de un gato negro sobre una calcomanía. Además había una reveladora inscripción que decía “Emily didn't search to belong. She searched to be lost” (Emily no busca pertenecer, busca perderse). Rob y sus amigos comenzaron a repartir gratuitamente esta calcomanía en conciertos, disquerías y tiendas de skaters para promocionar su empresa.
El sueño tomó vuelo. Había algo en “Emily the Strange” (Emily la extraña). Había algo en esta chica adolescente de pelo negro, liso y chasquillas que le llegan hasta sus ojos grandes, también negros. Negros como su vestido, sus calcetines rallados, sus bototos, sus gatos y todo el mundo que la rodea.
Había algo en esta niña que tiene como amigos a aquellos que la dejan en paz, que no sigue a nadie más que a ella misma, que sólo tolera el rojo como color y odia Hello Kitty.

Y de tanto odiar al mundo, éste la terminó amando. Desde EE.UU hasta Tokio.
Emily se transformó en icono de la cultura anti cool. Siguieron así apareciendo artículos como poleras, bolsos, loncheras, stickers, pin ups, posters y ropa interior, todos luciendo la cara inexpresiva de esta niña de trece años.
La fama de esta chica extraña obligó, a Rob Reger y sus amigos, a darle más vida al comic. Emily comenzó a tener un carácter más fuerte, opiniones más ácidas y gustos más definidos. Comenzó a estar rodeada siempre de sus gatos, Mystery, NeeChee, Sabbath y Miles y acompañada de frases que parecen estar sacadas de cancioneros.
Finalmente, el sueño se hizo realidad. La chica terminó facturando millones. Sólo en EE.UU. las primeras dos publicaciones vendieron 130.000 copias y una de las ediciones fue traducida a 5 idiomas diferentes.Hoy, Emily ha sido tatuada, es motivo para redecorar piezas enteras de adolescentes que sueñan con ser esa niña extraña y objeto de culto de, nada menos, personalidades como Julia Roberts, Britney Spears y Björk.
En junio se publicó el tercer libro llamado “Emily´s Good Nightmares” (Las buenas pesadillas de Emily), y ya se anunció un libro de comics y, era de esperar, el debut de Emily en la pantalla grande a cargo de Twentieth Century Fox.

PANIC! AT THE DISCO!!!

HistoriaLa banda se formó en los suburbios de Las Vegas por un grupo de amigos de la infancia. Ryan Ross en la guitarra y Spencer Smith en la batería. El dúo originalmente tocaba solamente covers de blink 182, hasta que se les unieron unos compañeros del colegio; Brennt Wilson en el bajo y Brendon Urie en las vocales y en la guitarra. La banda toma su nombre de una línea de la canción Panic de Name Taken.
Para que la música de la banda comenzara a escucharse, ellos dejaron comentarios para Pete Wentz (de Fall Out Boy) a través de LiveJournal, enlazándolo a su sitio de PureVolume. Wentz se impresionó tanto que viajó hasta Las Vegas para conocerlos personalmente. Después los recomendó a la disquera Fueled by Ramen Records. Dicha disquera firmó un contrato con la banda (mientras los integrantes aún estaban en la preparatoria) y tiempo después grabaron su primer álbum A Fever You Can't Sweat Out en Maryland.
Recientemente la banda ha atraído una considerable cantidad de publicidad, especialmente luego de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también ha incrementado su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolumen teniéndolos consistentemente en su Top 10, y alcanzando el en el MySpace Chart.
Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en eldel Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006.
Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies, dirigido por Shane Drake. El video recientemente se ha colocado en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es uno de los videos más vistos en YouTube, siendo reproducido más de 5 millones de veces.
El siguiente sencillo de su álbum debut es But It's Better If You Do, y el video ya se encuentra en rotación en los canales de música más importantes del mundo.
El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brennt Wilson se separaría de la banda. Ninguna razón oficial para la separación fue dada por Wilson. Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jon Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras P!ATD dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.
El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor video del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.

Charlie y la Fabrica de Chocolate!!

Aislado desde hace tiempo de su familia, el dueño de una fábrica de chocolates, Willy Wonka, decide lanzar un concurso a nivel mundial para elegir al heredero de su gran imperio de dulces. Cinco niños afortunados, entre los cuales está el pequeño Charlie, encuentran el Billete de Oro en los chocolates "premiados" y ganan un viaje para conocer la legendaria fábrica que ningún extraño ha visto desde hace 15 años.

El libro relata la historia de un niño, Charlie Bucket, que vive en la pobreza en una pequeña casa de una sola habitación, con sus padres y sus abuelos. Los abuelos de Charlie viven postrados en una gran cama. Charlie es un niño bueno, dulce y atento que ama a su familia a pesar de las privaciones con las que deben vivir. Lo que más ama en el mundo es el chocolate, pero debido a la pobreza de su familia sólo recibe una barra al año, en su cumpleaños.
Cerca de la casa de Charlie se encuentra la fábrica de chocolate más grande del mundo, propiedad de Willy Wonka. Wonka es el mejor productor de chocolate y es el más inventivo e inovador. Produce todo tipo de delicias maravillosas, incluyendo algunas que parecen imposibles (como el helado que nunca se derrite o la goma de mascar que nunca pierde el sabor). Debido al espionaje industrial que casi arruina la fábrica de chocolates, Wonka la cerró al público y ahora solamente habitan en ella unos trabajadores misteriosos.
Wonka, sorpresivamente, decide reabrir su fábrica al público, iniciando una lotería. Cinco paquetes de barras de chocolate Wonka llevan consigo Boletos Dorados. Las cinco personas que los encuentren y uno o dos miembros de su familia podrán entrar a la fábrica para una visita guiada por el mismo Willy Wonka.
Casi por un milagro, Charlie logra encontrar un Boleto Dorado y él y su abuelo Joe van a la fábrica de Wonka, donde descubren todas las creaciones reposteras increíbles de Wonka - incluyendo algunos prototipos que tienen efectos secundarios poco deseables. Los otros niños que encontraron un Boleto Dorado se portan mal uno a uno y terminan en casi fatales y bizarras situaciones por las que deben abandonar la visita guiada.
Augustus Gloop, un niño enormemente gordo pero amable, estaba tomando de un río de chocolate cuando fue absorbido por una de las tuberías que daba a la Sala de Fudge. Violet Beauregarde quien ha masticado el mismo pedazo de goma por meses, probó un tipo de goma experimental que al probarlo, se puede disfrutar de una cena completa de tres platillos y fue convertida en un arándano gigante, por lo que tuvieron que llevársela a una especie de enfermería para que la regresaran a su forma original (aunque el color azulosa es permanente). Veruca Salt, una niña mimada cuyos adinerados padres le darían lo que fuera sin pregunta alguna, fue arrojada al vertedor de basura por las ardillas entrenadas para encontrar "nueces malas". Mike Teavee, que pasa sus días sentado frente al televisor viendo programas del viejo oeste, fue empequeñecido por una cámara de televisión designada para repartir chocolates por televisión y fue mandado a la sala de estiramiento para restaurarlo a su tamaño normal, pero Mike termina siendo un gigante después de salir de ahí. Cada uno de los niños representa uno de los vicios que se pueden observar en los niños de ese tiempo. Charlie es claramente presentado como un niño ideal, humilde, amable y no mimado.
Una vez dentro de la fábrica, Wonka les revela a sus invitados que los misteriosos trabajadores de la fábrica son los "Oompa Loompas" - un grupo de gente de la nación de Loompalandia que aceptó trabajar para Wonka, a cambio de una ración ilimitada de su más preciado manjar, las semillas de cacao (el ingrediente principal del chocolate). A lo largo del libro, los Oompa Loompas se juntan para cantar sobre el mal comportamiento de los niños y sobre los efectos que eso les produce.
Al final de la historia, es revelado que la lotería era una táctica de Willy Wonka para escoger a su sucesor. Charlie, siendo el único niño que quedaba al final sin haberse portado mal, heredó la fábrica y junto con Willy Wonka se va a un viaje en un elevador de vidrio. La historia continúa con la secuela, Charlie y el gran ascensor de cristal.